Der Körper ist kein neutrales Gehäuse. Er ist sichtbar, verfügbar, lesbar. In ihm verdichten sich gesellschaftliche Zuschreibungen, normative Blicke und ökonomische Interessen. Er wird vermessen, bewertet, diszipliniert. Der Körper wird zur Projektionsfläche: für Geschlecht, für Gesundheit, für Identität, für Leistungsfähigkeit. Er ist nie nur einfach da, sondern wird immer schon gemacht – durch kulturelle Praktiken, durch mediale Bilder, durch soziale Ordnungssysteme. Mal ist er Werkzeug, mal Ware, mal Ort von Lust und Begehren und ebenso oft auch von Schmerz, Zwang und Kontrolle.
In HAVING A BODY geht es um die vielfältigen Formen der Aneignung und Verhandlung des Körpers. Gezeigt wird, wie Körper dargestellt, verformt, fragmentiert, inszeniert oder zurückerobert werden. Wie Künstler*innen mit dem Körper arbeiten: als Material, als Bildträger, als Ausdrucksfläche oder als politisches Statement. Körper erscheinen hier als fluide Gebilde, als Orte des Widerstands, der Selbstermächtigung und der Transformation.
Dabei geht es nicht nur um das Sichtbare, sondern auch um das, was unter der Oberfläche liegt: um Geschichte und Geschichten, um biografische Spuren, um Einschreibungen von Trauma, von Lust und von Machtverhältnissen. Der Körper wird zum Archiv und zugleich zum Ort der Neuschreibung. In einer Zeit, in der Selbstoptimierung und digitale Repräsentation den Körper zunehmend entfremden, stellt sich die Frage mit neuer Dringlichkeit: Wem gehört mein Körper? Und wie kann ich ihn mir, jenseits von Erwartungen und Zuschreibungen, wieder aneignen?